東風話語

大四 開始很喜歡那種觀看後勁強、吹起心中暖流的經典之作。 比方說，《綠色奇蹟》(The Green Mile)、《模仿遊戲》(The Imitation Game)、《美麗境界》(A Beautiful Mind)、《美國心 玫瑰情》(American Beauty, 1999)、《新天堂樂園》(Cinema Paradiso, 1988)，還有《攻敵必救》(Miss Sloane, 2017)。 前兩部都是超級老的電影，或許聽過片名，但卻未看過，不過歷久不敗，影評都蠻高的。 這部片很有意思，看片頭時覺得這片完全非我「菜」，但情節愈來愈懸疑，而且漸漸出現一種詭異的道德衝突感──爸爸愛上高中女兒的同學？媽媽跟同業對手搞在一起？鄰居兒子是個偷拍狂？女兒愛上鄰居兒子？ Whattt? (以上並不算劇透喔XDXDXD) 影片使用倒敘法，男主角(現在被控性侵小男童的變態 凱文史貝西 飾演)敘述自己，活著時一團亂的fucking life：跟太太同床異夢、即將被裁員、回家還要面對頤氣指使的太太、被女兒鄙視等等。在一次觀看女兒啦啦隊表演後，男主角被女兒的性感朋友勾的魂牽夢縈，而搬來的新鄰居更為他的生活加入新變化。 我很喜歡電影畫面裡的詭譎基調以及結尾的反諷。 片中一再反覆出現的 艷紅玫瑰 ，似乎象徵著 生命中的美好事物總是帶著刺 。 這也是為什麼當偷拍狂鄰居說「 Sometimes there's so much beauty in the world. I feel like I can't take it and my heart is just going to cave in. 」時，格外觸動心弦。 我覺得這部片最妙的是， 「看起來最正常的人」最後都是生活患者 ，反而 「看起來最不正常的人」才是世界的存活者 。 而這部片中，還有個最令人難忘的莫過於 塑膠袋意象。 15分鐘的塑膠袋飛舞，竟可延伸成一大生命課題，而這也是透過看起來最creepy的鄰居口中說出： That's the day I realized that  there was this entire life behind things  and this incredibly benevolent force that wanted me to know that  there ...

  前些日子，我看了一部經典好片《綠色奇蹟》，英文原名是The Green Mile，改編自史蒂芬金的小說。 翻譯名是如此的活潑燦爛，給人一種朝氣蓬勃的感覺，但事實上此片黑暗又哀淒。 「The Green Mile」在美國是死刑犯監獄的術語，指的是死刑犯在行刑前必須走過的最後一程。這是因為在美國死刑犯走往電椅前，必須經過一道用綠色油漆上色的長廊。    電影簡介 不知道你有沒有看過這部片，就先不暴雷了XD  但我建議看這部片時，先挑個良辰吉時，最好不要像我一樣睡前服用，因為有點黑暗，需要一大段時間消化吸收...... 整部片主要環繞在死刑犯及獄卒身上，透過主角Tom Hanks晚年的回憶，娓娓道來驚悚、懸疑和溫馨的故事。電影裡不僅呈現人心的美善醜惡，同時也反應了「 正義不會永遠勝利 」的慘痛事實──這也是為什麼看完電影後，需要一段時間來消化。     人權與正義 《綠色奇蹟》觸及了許多值得討論的議題，例如： 受刑者的人權、死刑是否能伸張正義、眼前所見是否為實、道德與尊嚴、什麼是福(長壽是否等於幸福？擁有別人所沒有是否等於幸福？)、生死這條道路(不知道自己的死期跟知道自己的死期，哪個比較恐怖？)等。真的是一部經典巨作！ 談的雖然是很深的議題，但高潮迭起的劇情，絕無冷場，至頭至尾扣人心弦！ 另外，電影中的角色與要素也十分有意思！ 比方說，看似不重要卻貫穿整部電影的小老鼠、獄所裡的燈泡、行刑用的海綿，還有Michael Clarke Duncan獲得的銀項鍊，值得思考與推敲其中的象徵意義。 而最後的結局更是令人玩味，人們都喜歡奇蹟，但奇蹟或超能力真的讓人比較好過嗎？ 擁有特殊能力的人是否擁有比較完善的一生？ 也許，平凡才是真正的幸福。

這是一部劇情沉重的影片，影片中瑪莉自幼聾啞且失明，無法跟家人溝通，長大後變得野蠻暴力，家人只好把她送到專門照顧聾啞女孩的修道院。院長認為，修女們沒有經驗照顧如此重殘的瑪莉，只好拒絕。不過院內的瑪格麗特修女強烈感受到瑪莉內心深處的孤寂，決定領她走出黑暗，釋放被禁錮的靈魂，進而擁抱這個世界。 電影裡的三顆教育鑽石 《聽我，看我，告訴我》讓我想到 2000 年由迪士尼製作的電影《海倫凱勒》 (The Miracle Worker)。 無論是瑪莉或是海倫都是從小因病而聾、啞、盲，與外界隔離，幸運的是他們遇到了耐心且偉大的老師瑪格麗特及蘇麗文，利用教育的力量扭轉他們的人生。 因為看不到，瑪莉不曉得自己渾身髒污，拒絕洗澡、梳頭，所有必須仰賴他人協助的事情，她一概拒絕。細心觀察瑪莉的一舉一動，有心幫助她的修女瑪格麗特，逐步與她建立互信關係，讓她慢慢卸下心防。同樣地，海倫凱勒一開始也是拒蘇麗文於門外，然而蘇麗文的耐心陪伴與不屈不撓，最後總算融化海倫的心。 兩部電影中，偉大的老師們都展現出無私的愛，透過智慧運用不同的方式，試圖與被禁錮黑暗世界中的孩子們溝通。這是我在電影中看見了 第一顆教育鑽石──教育人類學 ，所構築出的無私奉獻的教育圖像。 瑪格麗特無私的奉獻，挽救了一個眾人唾棄的生命，讓她的身體不再被繩索綑綁，心靈不再被枷鎖禁錮。在她逝去後，她無私的愛透過瑪莉繼續傳遞下去，成年後的瑪莉也一直待在修道院幫助和她一樣聾啞的人，直到生命終了。 相同地，海倫凱勒因蘇麗文的幫助展開了全新的人生，不但能用手語與外界溝通，更學會了閱讀和發音，以驚人的毅力完成了哈佛大學的學業，更成爲掌握英語、法語、德語、拉丁語和希臘語的作家和教育家。蘇麗文的愛激使海倫一生致力於協助殘障人士的事業，四處募捐並改善殘疾人士的生活環境和受教權。無論是瑪格麗特，抑或是蘇麗文，都應證了 教育第二顆鑽石──教育倫理學 ，兩位教師的愛不但成功點亮了彼此的學生，更照亮了後代千古，奉獻的精神永垂不朽。 電影中最令人難以忘懷的一幕，是在煦陽下瑪格麗特帶領著瑪莉用觸覺及嗅覺感受大自然中的一幕一景。 在《海倫凱勒》中也有同樣的畫面，蘇麗文帶著海倫到郊外感受大地的脈動，就在海倫摸到水井裡的水那瞬間，她突然明白原來蘇麗文一直不斷在她手中比劃的就是所謂的語言。 教育的場域其實是相當重要的，卻也是教師們最常忽視的一塊。好的環境能製造更多讓學生與...

印度巨星阿米爾罕巨作 第一次看《心中的小星星》是國三表藝課時，那時基測(現在的會考)壓力嚇嚇大，剛看完同樣是阿米爾罕主演的《三個傻瓜》──完全說出了我對於考試制度以及現行教育體制的不爽，突然覺得蘭徹好帥，好崇拜阿米爾罕！ 我的崇拜也一直延續至今，阿米爾罕真是位偉大的導演，在這裡順便向大家推薦他的其他部作品: 《三個傻瓜》──印度片中之我最愛，已經看了超過十遍！ 《未知死亡》── 情節緊湊的動作片，但看完會覺得有點累。 《來自星星的傻瓜》── 也是很有意義的一部片，前半段有點冗，後面很好看。 同樣題材的片我更推 《OMG,喔我滴神啊》。 電影內容 殞落的星再度發光 回到 《心中的小星星》本身，電影內容主要是在講述一位具學習障礙的小男孩伊翔的學習歷程。 伊翔由於患有閱讀及書寫障礙，課業表現不佳，課堂專注也十分渙散，常常神遊外太空，進入自己的超現實想像空間，不過伊翔具極高的美術天分，最喜歡做的事也是畫畫。然而學校老師常責備伊翔，讓父母十分頭痛，特別是哥哥又是位資優生，令父母難以理解為什麼伊翔會差這麼多。 在多次遭教師投訴下，嚴父決定將伊翔送進離家遙遠的私立學校，期望能讓他接受更完善、嚴格的教育，改變他的未來。 但私校的高壓打罵教育讓伊翔難以承受，開始變得自閉、自卑、退縮，就連畫畫都讓他感到害怕，直到有天遇到了新來的美術老師尼康！ 電影裡的星光璀璨 《心中的小星星》 無論畫面或是音樂都具極高的價值，影片中結合了許多繽紛動畫，以此呈現伊翔的豐沛想像，例如： 以及伊翔算數學時將每個數字視為星球、看到魚時進入海洋世界等。 另外， 《心中的小星星》 更將色彩的美與張力呈現在觀眾眼前，例如伊翔玩水彩那段，真是美到極點。 大家都知道印度片的特色就是相當冗的音樂及舞蹈，這部片當然也少不了許許多多的音樂，不過 音樂搭配劇情的運用上可說是發揮地相當淋漓盡致。 我很喜歡主題曲，給人相當舒服可愛的感覺，讓人覺得童年永在；還有伊翔離開學校遊蕩的歌曲，完整說出孩子的心聲；其中我最愛的則是爸爸、哥哥、伊翔依序起床的那段，音樂的節奏感相當強烈，反映出爸爸及哥哥按部就班的行事準則，對比接下來的緩慢旋律，呈現出伊翔的無憂無慮，這段的歌詞也相當可愛(&伊翔哥哥房間有真張費德勒海報喔)。 老爸五點起床綁緊鞋帶、繫上皮帶，努力工作 老哥六點起床讀書、吃維他命(這實在太扯拼了) 伊翔卻是鬧鐘響了也叫不醒 坐...

  (內有劇透)    其實這部片的內容及結局都跟我原本預期的有些不同，原以為整部片的重點是著重在老師及其教學上，不過看完後覺得內容主軸比較像是「受壓迫的貴族學校高中生的校園生活」。 整體而言，我蠻喜歡劇情及演員羅賓威廉斯的。 劇情主要聚焦在 Dead Poet Society 的校園生活上，主角 Neil 的故事軸線令我感同身受，但他的死亡來得太過震撼，接著全劇最催淚感人的，莫過於在歷經一連串責任歸咎後 Keating 老師的離去， Todd 領先站起目送，許多人跟著站起來 ( 也象徵著對體制的反抗 ) 目送老師的那瞬間。 除了感性的刺激外，這部電影也為我帶來許多關於教育與人生的思考：      1.        Carpe Diem ： 電影中， Neil 和 Knox 等人多次提及這句話：「 Carpe Diem( 及時行樂 ) ！」 無論是追女友、成立詩社、報名演員試鏡等，他們都因著這句話而產生行動的力量。 而我很喜歡這句話的原因是，一方面念起來好好聽，另一方面是，我覺得長大後、世俗化、社會化後的我們，面對許多事，都變得躊躇不定，凡事先質疑自己，無法勇敢的放手一搏，甚至在面對快樂時，都恐懼地無法張開懷抱。 而這句話鼓勵了我， 勇於追求自己所想要的 ！        2.      解放思想：      Keating 在文學課上，要求學生撕掉課本的序言，因為他認為 文學之美不該被定義，鼓勵學生解放思想、批判性思考，培養自己的獨立觀點 。 而教育也不該被定義，為什麼學術能力較強的孩子一定比記憶能力強的孩子優秀？ 為什麼國、英、數、社、自的學習價值與意義比音樂、美術、家政、資訊、體育高呢？ 為什麼學生的職責是會讀書、會考試呢？ 教育究竟是什麼？ 3.       Where’s your barbaric YAWP ： 這句話相當令我感動。 Keating 引用一句詩，引導學生 「找回內心深處最原初、最野性的吶 喊 」這句話 真正把文學的力量與詩詞之美傳達出來。 此外，這句話也給我人生很...

前陣子看了Will Smith和他兒子演的老片《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)，電影描述一位失敗的銷售員(男主角)，被看不起自己的妻子拋棄，但堅持照顧五歲大的兒子。 影片主要環繞在他如何爭取工作機會，同時得照顧兒子的艱困日子。 這部片有點像是《兒子的大玩偶》+《實習大叔》，父子間的互動很溫馨，還有男主角的勵志及對兒子的愛真的很感人。 看完整部片，其實我一直在思考的是，電影名稱為何故意把happiness拼成happyness呢？ 後來看網評引用了電影中男主角的一席話: There is no " y " in happiness. There is " i ". 所謂的"y"諧音"why"，"i"指的就是「自己(I)」。 也就是說， 「幸福」沒有「為什麼」，「幸福」源於「自己」 ，必須靠著自己的努力來爭取。 而影片末，男主角也靠著"I"找回了"happiness"！