東風話語

*以下劇評純屬個人淺見， 若欲引用，請先留言通知唷^^ 一、              繼承者們 關於劇名《梁祝的繼承者們》一開始令我相當疑惑，除了演員們互喚「梁山伯」、「祝英台」之外，故事本身並未特別依循著《梁祝》原作的情節脈絡發展，更像是在談藝術學院的故事。 但再看看節目手冊，《梁祝的繼承者們》下方有一行英文劇名「 Art School Musical 」，完全扣合了舞台上的故事結構：藝術學院、藝術課、藝術家等。因此「梁祝的繼承者們」可說是劇作的外殼，真正的脈絡發展是「 Art School Musical 」。 那麼為何要以「梁祝的繼承者們」作為外殼呢？其中想傳達的意義是什麼？ 我認為，「梁祝」代表的是青春和愛情，同時將「梁山伯」、「祝英台」作為性別的代表，一種超越生理、直跨內心認同的象徵。 而「繼承者們」除了代表著年輕世代作為未來主人翁的象徵之外，更暗含著青年們繼承框架、繼承人生苦悶的意味，藝術學院的學生們急欲挣脫家庭包袱與現實的擠壓。 在表演方式上，導演安排以「多人飾一角」的方式演出，乍看是多組「梁祝」，實際上卻是同一組「梁祝」，並 以「梁祝」代表世間的所有情侶，以「藝術」的形式演出這齣永垂不朽的愛情故事 。      二 、              故事由惡夢開始   「故事由惡夢開始。」節目手冊上第一句話這麼寫著，祝英台想到藝術學院探索自我，卻遭父母質疑人生規劃是否完善。   惡夢並不是夢。正是你我存在的真實且現實世界。   (一)     生命   《梁祝的繼承者們》探討許多人生課題，在第一幕「求學受阻」中討論的是生命意義以及價值觀問題，人生一定有固定答案？生活就是該依循著「 1+1=2 」的邏輯嗎？何謂是與非？承載著父母壓力，作為繼承者的選擇就該有限？導演在一開幕就向台下觀眾拋出一連串的問題。   而在第四幕「入學試」中，談的則是關於自我的認識。當主考官要求學生交上自畫像時，大家才發現，原來最陌生的不是別...

 ( 若欲引用，請先留言通知喔^^)        這是我第二次看莎妹的劇場，第一次是在政大藝文中心看「一桌二椅四物」，那時也是看得霧煞煞，不過心中卻受到強烈的震撼感，而這次主要是因雲舒則天大帝的推薦而來到現場(加上我超愛看偵探推理小說的，這麼具謀殺感的主題當然很吸引我XD)，果然也受到強烈的震撼！   一、       關於舞臺   這是我第一次進入 實驗劇場 觀看演出，對於舞臺延伸出去的空間，感到非常驚奇。這齣劇也完善的利用舞臺的內部空間、外在空間以及虛擬空間。   第一幕，透過投影將觀眾帶出觀眾席，進入未知的後臺房間；電玩遊戲以及警匪追逐戰那幕，則是結合了投影屏，創造出虛擬的空間，將觀眾帶入新的次元；在狙擊手那幕，女演員出現在觀眾席後方，與舞臺上的男演員對話；而到了太空船那幕，兩位演員出現在天花板的夾層空間；最後的謝幕，透過投影將舞臺帶出室內，讓兩位演員在室外 ( 劇場之外 ) 向觀眾謝幕、告別。 其中，我最喜歡太空船那幕的表現方式，關閉了所有燈光，讓觀眾單純透過聽覺品味表演藝術，而男女主角盡情地將聲音演技發揮到極致。也因為少了視覺畫面，能更清楚捕捉到任何一絲細微的聲音變化，如演員行經的路徑、步伐的輕與重、情緒變化等，聲音表現的厚度被極致放大。黑暗更呈現出宇宙的浩瀚與迷惘，讓觀眾身歷其境般的體會殺手受困的時空夾縫中，介於「虛擬 / 現實」，又或者「生 / 死」的半透明空間。 大概是受數位化時代的影響，我發現，有別於過去的傳統布景，近來所看的戲劇演出，不再侷限於實體素材的擺設，而是更加頻繁的運用影像投影作為布景，甚或是道具。今日之舞臺可說是更加的科技化、藝術化、現代化，運用更多的聲、光、電等效果，帶給觀眾更深刻的視覺衝擊。例如： 2015 年 TIFA 國際藝術節的音樂劇《愛倫坡黑貓》，即是運用大量影像投影作為動態布景，輔以燈光收、放等效果，呈現出三次元空間。 而本次演出中，左右開展的白色屏幕成為全劇最重要的道具，藉由影像投影在屏幕上，將空間擴張到無限大，虛構出殺手所沉溺的電子遊戲中的迷幻世界，藉以傳達殺手與世界的脫軌。在警匪追逐戰中，屏幕上快速流動的影像，一方面呈現兩人驚心動魄的追逐，另一方面則反射了現代社會中繁華生活下的暗...