觀影/ 春風化雨：追分少年與狂野詩人老師 (Dead Poets Society)

 

(內有劇透)   

其實這部片的內容及結局都跟我原本預期的有些不同，原以為整部片的重點是著重在老師及其教學上，不過看完後覺得內容主軸比較像是「受壓迫的貴族學校高中生的校園生活」。

整體而言，我蠻喜歡劇情及演員羅賓威廉斯的。

劇情主要聚焦在Dead Poet Society的校園生活上，主角Neil的故事軸線令我感同身受，但他的死亡來得太過震撼，接著全劇最催淚感人的，莫過於在歷經一連串責任歸咎後Keating老師的離去，Todd領先站起目送，許多人跟著站起來(也象徵著對體制的反抗)目送老師的那瞬間。

除了感性的刺激外，這部電影也為我帶來許多關於教育與人生的思考：

    

1.      Carpe Diem：

電影中，Neil和Knox等人多次提及這句話：「Carpe Diem(及時行樂)！」

無論是追女友、成立詩社、報名演員試鏡等，他們都因著這句話而產生行動的力量。

而我很喜歡這句話的原因是，一方面念起來好好聽，另一方面是，我覺得長大後、世俗化、社會化後的我們，面對許多事，都變得躊躇不定，凡事先質疑自己，無法勇敢的放手一搏，甚至在面對快樂時，都恐懼地無法張開懷抱。

而這句話鼓勵了我，勇於追求自己所想要的！

      

2.    解放思想：

    Keating在文學課上，要求學生撕掉課本的序言，因為他認為文學之美不該被定義，鼓勵學生解放思想、批判性思考，培養自己的獨立觀點。

而教育也不該被定義，為什麼學術能力較強的孩子一定比記憶能力強的孩子優秀？

為什麼國、英、數、社、自的學習價值與意義比音樂、美術、家政、資訊、體育高呢？

為什麼學生的職責是會讀書、會考試呢？

教育究竟是什麼？

3.     Where’s your barbaric YAWP：

這句話相當令我感動。

Keating引用一句詩，引導學生「找回內心深處最原初、最野性的吶喊」這句話真正把文學的力量與詩詞之美傳達出來。

此外，這句話也給我人生很大的啟發(我已經決定把它納入我的座右銘了)。

社會規範了我們，我們往往壓抑、隱藏起自己的情緒，到最後連自己都不清楚自己的感情究竟是甚麼。然而生命中的許多碰撞與激盪，是值得我們去擁抱與感受的，這就是人生的滋味，值得去細細品味。

不過這段劇情不一定符合真實性，因為Todd個性相當內向，Keating之前就常用言語刺激他，後來還把他抓住、動手遮住眼睛。這樣的行為其實蠻匪夷所思的，在電影中達到了正面效果，但在現實課堂上，是否很可能產生負面效果呢？(我膽小，不敢亂碰學生XD)

4.      站上桌子看世界

長大後的我們，似乎都被體制、框架、社會制約，為什麼桌子一定是擺東西的呢？

我們的視野為甚麼被侷限於平面？

當看一件事的時候，要記得換個角度看，換個邏輯方向去想。

   

5.      走路課

國中時，我曾在表藝課上了一堂走路課，老師要每個人從A走到B，在別人走時，其他人要觀察大家的走法。

走路，是一件很有趣的事，每個人其實都有獨特的走法，就像每個人都是獨立的個體，每個人都有不同的價值。Keating讓班上每個同學走路，就是希望大家能珍視自己的價值，勇於去追尋自己的理想。

6.  對於Keating教學的反思

我欣賞他的與眾不同與特立獨行，也欣賞他對於學生的真誠關愛，至今我都以此自許。

不過Keating的教學方式，必須小心使用，不宜隨意仿效。

相信他的教學方法能為學生帶來不同的觀點與省思，不過若沒有繼續將文學往下挖，進入更深層探討的部分，不一定是成功的教學。

翻轉教室是很好的突破，但若未做足備課，課堂上給予太多的留白及無方向的小組討論，很可能導致學生學不到深度內容。

儘管Keating教學深具啟發，但不完全適用於每位老師，不鼓勵條件不足的老師誤用。

看完整部電影，心中滿是被Neil自殺嚇出的震撼，覺得這樣優秀、熱情、體貼的孩子就這樣離去，實在相當可惜，真的好遺憾。

確實在一個強權壓迫的環境下，加上孩子此階段的心靈特別脆弱，家庭環境的不支持更是將他推入絕境，我永遠記得Neil死前對母親說的最後一句話：「I was great.」

現在回想起來，覺得格外蒼涼啊。

這樣的環境其實在亞洲相當常見，青少年被逼迫服從權威與普是教育價值觀。以我自身例子而言，國中的生活就相當接近電影中的校園生活，滿滿的課程與考試，師長的高壓與家長的逼迫等。

我想，這樣的教育環境正是台灣教改必須檢討的首要要點。